isadora duncan virtual museum
end `
texts ``
english `
русский
en ^ ru
http://idvm.chat.ru/texts/4306.htm#begin
(wiki version - corrections and additions are welcome)
"People danced" \ "Homo saltatio"
DUNCAN`s COMMANDMENTS
"First there was light"
• Do not make yourself an idol.
Duncan Dance - an integral part of the absolute (true, real) dance, but
by no means universal encyclopedia of dance. The so-called "original
Duncan choreography" is relevant only for the museum, for the "dead"
theater. Duncan did not request her copied. Duncan did not collect
flock for himself and not to recruit adepts. Duncan to show people "the
way to the light", to perfect the dance. All the proposed circumstances
are different and unique. Each dancer is unique.
C.: In the classical choreography and ballet (CC&B) repetition and
imitation built a cult and is the basis of all staged process. Once
someone "constructed" (not necessarily perfect) choreography reproduced
and replicated in an infinite number of repetitions. Students from
partner process turns into a puppet. Creativity is deleted and replaced
by skin passing. Want to grow trained animals, not a creative person? -
Then you must go to CC&B.
• Do not worship gamesmanship.
Do not be like gymnastics and acrobatics. Externally spectacular shape
and shiny tinsel never hide the lack of content. Spectacular stunts can
not be an end in itself in the dance. Street theater crowd pleasing,
but has little to do with real art.
C.: In the classical choreography and ballet (CC&B) gamesmanship -
is a direct and main essence of the stage action. Number fuete,
distance of the jump, turn around twine, insteps - these are immutable
"anatomical values" that are so fascinated by "sophisticated" ballet
lovers. Want to grow artful and intricate monkey, and do not a think
person? - Then you must go to CC&B.
• Do not mistreat your body.
Dance - it is work. Dance - a process. But the dance - it's not an
anatomical theater, not acrobatics, not a sport and not a circus. Dance
does not require deform your spine, to twist your joints or mutilate
their feet. In ugliness there is no beauty.
C.: In the classical choreography and ballet (CC&B) self-torture -
this is a real BDSM religion. The violence raised to the cult, and also
extremely aestheticized. And people even thought arises that what is
happening is just as crazy as the ancient rituals of sacrifice, the
same children in particular. Want to maim and to abuse their child,
instead of learning to dance? - Then you must go to CC&B.
• Do not substitute music to arithmetic.
Classical ballet, classical choreography, dance like "Contemporary",
ballroom dancing and others like them in the music do not need, it is
easy to manage only a metronome. In dance, Duncan dance present, the
source of motion is the music itself, rather than one "naked"
tempo-rhythm.
C.: In the classical choreography and ballet (CC&B) music has never
had much importance. Music has always been there only sound, against
the background of which represents a set of unrelated speculative
motions and movements. Traditional "one-two-three" inevitably turns a
dancer in a mechanical robot. Want to get soulless statue, instead of
listening to music and jitteriness personality? - Then you must go to
CC&B.
• Do not expect tips from a choreographer.
Do not be puppet, but to be the creator and artist of dance - this is
the testament of Isadora Duncan. All choreography is written in the
music.
C.: In the classical choreography and ballet (CC&B) submission to
the will of the choreographer brought to the limit. In such an extent
that in principle the dancer often unable to do anything independently.
Musician playing with other people's notes not subordinate to the will
of the composer, but to the logic of symphonic composition. She also,
immediately composition rather than the will of the choreographer, can
and must obey the dancer's body. Do you want to grow a creative "blind
man" who step can not do without a guide, not independent creative
unit? - Then you must go to CC&B.
• Do not foolishness on the scene.
Scenic dance - a craft, not a way of expressing their own mental
pathologies. On stage, you must provide meaningful art products,
aesthetic and harmonic forms, and your "skeletons" best left "at home
in the closet".
C.: In the classical choreography and ballet (CC&B) there are two
polar extremes - or inexpressive mechanical performance, or any kind of
hysterical interpretation of action. The latest version of artistic
expression is replaced by mannerism, affectation and facial grimaces.
This is typical for contemporary choreography and contemporary ballet.
Dancer must express emotions through dance rather than by wrinkling the
forehead or eyes rounding. Want to grow dubious character with
questionable manners, not the person who owns them and is able to
behave? - Then you must go to CC&B.
• Do not forget about decency.
Classical ballet - a very bad example to follow. Lifting up and moving
apart of the legs - it is indecent, it is absolutely certain quite
definite sign of a sign system.
C.: In the classical choreography and ballet (CC&B), and especially
in ballet, intimate anatomical component has always been dominant from
the very inception of this "dance style". How would say unforgettable
Anna Pavlova: "Ballet there to excite the passions extinct in
high-ranking elders". On today the situation has changed significantly
and not does not matter. Want, without waiting for the age of majority,
as soon as possible to attach her baby "to panel", rather than
gradually cultivate him a real artist? - Then you must go to
CC&B.
• Thou shalt not covet places 1st.
Latest still will be the first. Dance, first of all, for himself. Love
the art in yourself, not yourself in the art. Compete with yourself,
and do not try to rise above the others.
C.: In the classical choreography and ballet (CC&B) the struggle
for leadership - is the very essence of "creative" process. Favoritism,
intrigue, broken glass in the shoes, nails on the stage, the acid in
the face - the usual routine everyday work of ballet artist... While
leading actresses and Primo are only about one in a thousand. The rest
will forever remain envious and outsiders. Want to grow a moral
monster, ready to go at all, for the sake of superiority over others,
not modest and decent man? - Then you must go to CC&B.
http://idvm.chat.ru/texts/4306.htm#en
*
MUSMOTION IMPERATIVUS
1. It is strictly forbidden to
substitute a sense of rhythm by mathematical ARITHMETICAL ACCOUNT,
mechanically coordinate movement with music. Children need to take a
holistic music and follow the development of musical thought.
2. In the first place on the
musical-educational value is INDEPENDENT WORK of children over the
pieces of music, dance improvisation. Children do not replicate
movement educator. The movement is not memorized children, and follows
the musical phrase.
3. Children and teacher
categorically FORBIDDEN TO SPEAK anything in time with the music. Music
should be respected and protected.
4. Classes are held with LIVE MUSIC. This achieves the greatest effect of compassion and empathy musical design.
5. Children DANCE BAREFOOT. The
natural setting of the foot creates good posture and do not deform the
body inverted positions as in ballet.
6. Each session is held MUSIC
GAME. This allows you to attract children to the action (movement)
within the scope of their immediate interests.
http://idvm.orgfree.com/texts/4146.htm
http://idvm.w.pw/texts/4146.htm
*
en ^ ru
http://idvm.chat.ru/texts/4306.htm#ru
(вики-версия -- исправления и дополнения приветствуются)
http://vk.com/duncancenter?w=wall36018247_380
https://www.facebook.com/isadora.duncan.center.spb.ru/posts/648189115289689
"Человек танцующий" \ "Homo saltatio"
ЗАПОВЕДИ ДУНКАНИЗМА
"Сначала был свет"
• Не сотвори кумира себе.
Танец Дункан - неотъемлемая часть абсолютного (истинного, настоящего)
танца, но отнюдь не всеобщая энциклопедия танцевального искусства. Так
называемая "оригинальная хореография Дункан" актуальна только для
музея, для "мёртвого" театра. Дункан не просила, чтобы последователи
копировали её танцы. Дункан не собирала для себя паству и не вербовала
адептов. Дункан показала людям "дорогу к свету", к идеальному танцу.
Все предлагаемые обстоятельства различны и неповторимы. Каждый танцор
уникален и самобытен.
Х.: В классической хореографии и балете (КХиБ) повторение и подражание
возведено в культ и является основой всего постановочного процесса.
Однажды кем-то "сконструированная" (совсем не обязательно идеальная)
хореография воспроизводится и тиражируется в бесконечном количестве
повторений. Ученик из соучастника процесса превращается в марионетку.
Творческий подход исключается, и подменяется дрессировкой. Хотите
вырастить дрессированное животное, а не творческую личность? - Тогда
вам в КХиБ.
• Не поклоняйся трюку.
Не уподобляйся гимнастикам и акробатикам. Внешне эффектная форма и
блестящая мишура никогда не скроют отсутствия содержания. Эффектный
трюк не может быть самоцелью в танце. Площадной театр приятен толпе, но
имеет мало общего с настоящим искусством.
Х.: В классической хореографии и балете (КХиБ) трюкачество - это
непосредственная и главная суть сценического действия. Количество
фуэте, дальность прыжка, развернутость шпагата, подъём стопы - вот те
незыблемые "анатомические ценности", которые так восхищают "искушенных"
балетофилов. Хотите вырастить ловкую и затейливую мартышку, а не
думающую личность? - Тогда вам в КХиБ.
• Не истязай тело своё.
Танец должен быть естественным. Танец - это труд. Танец - это процесс.
Но, танец - это не анатомический театр, не акробатика, не спорт и не
цирк. Танец не требует деформировать свой позвоночник, выворачивать
свои суставы или калечить свои стопы. В уродстве красоты нет.
Х.: В классической хореографии и балете (КХиБ) самоистязание - это
самая настоящая садо-мазо религия. Насилие, возведённое в культ, и к
тому же предельно эстетизированное. И у людей даже мысли не возникает,
что происходящее столь же дико, как и древние ритуалы жертвоприношений,
тех же детей в особенности. Хотите искалечить и подвергнуть насилию
своего ребёнка, вместо обучения танцу? - Тогда вам в КХиБ.
• Не подменяй музыку арифметическим счетом.
В танце Дункан, в танце настоящем, источником движения является музыка
непосредственно, а не один "голый" темпо-ритм. Классический балет,
классическая хореография, танец типа "контемпорари", бальные танцы и
иже с ними в музыке не нуждаются, и легко обходятся только метрономом.
Х.: В классической хореографии и балете (КХиБ) музыка никогда не имела
большого значения. Музыка там всегда была только лишь звуковым
сопровождением, на фоне которого представлялся некий умозрительный
несвязанный набор движений и перемещений. Традиционное "раз-два-три"
неизбежно превращает танцора в механического робота. Хотите получить
бездушного истукана, а не слушающую и чуствующую музыку личность? -
Тогда вам в КХиБ.
• Не жди подсказки от хореографа.
Не будь марионеткой, но будь творцом и художником танца, - в этом
заключается завещание Айседоры Дункан. Вся хореография записана в
музыке.
Х.: В классической хореографии и балете (КХиБ) подчинение воле
хореографа доведено до предела. В такой степени, что танцор порой в
принципе не способен сделать что-либо самостоятельно. Музыкант,
играющий с листа чужие ноты, подчиняется не воле композитора, но логике
симфонической композиции. Ей же, непосрественно композиции, а не воле
хореографа, может и должно подчиняться тело танцора. Хотите вырастить
творческого "слепца", который шагу не может сделать без поводыря, а не
самостоятельную творческую единицу? - Тогда вам в КХиБ.
• Не юродствуй на сцене.
Сценический танец - это ремесло, а не способ выражения собственных
психических патологий. На сцене необходимо представлять содержательные
художественные продукты, эстетические и гармонические формы, а свои
"скелеты" лучше оставить "дома в шкафу".
Х.: В классической хореографии и балете (КХиБ) существует две полярные
крайности - или маловыразительное механическое исполнительство, или
всякого рода истерические интерпретациии действия. В последнем варианте
художественная выразительность подменяется манерностью, кривлянием и
мимическими ужимками. Особенно это характерно для современной
хореографии и современного балета. Танцор должен выражать эмоции через
танец, а не посредством сморщивания лба или округления глаз. Хотите
вырастить сомнительного персонажа с весьма сомнительными манерами, а не
человека, который владеет собой и умеет себя вести? - Тогда вам в КХиБ.
• Не забывай о приличиях.
Классический балет - очень плохой пример для подражания. Задирание и
раздвигание ног - это неприлично, это совершенно определённый знак
совершенно определённой знаковой системы.
Х.: В классической хореографии и балете (КХиБ), и особенно в балете,
интимная анатомическая составляющая всегда была главенствующей, с
самого момента зарождения данного "танцевального стиля". Как говаривала
незабвенная Анна Павлова: "Балет существует для возбуждения потухших
страстей у сановных старцев". На сегоднящний день ситуация изменилась
не существенно и не принципиально. Хотите, не дожидаясь
совершеннолетия, поскорее пристроить своего ребенка "на панель", а не
постепенно взращивать из него настоящего артиста? - Тогда вам в КХиБ.
• Не возжелай места 1-го.
Последние всё равно станут первыми. Танцуй, в первую очередь, для себя.
Люби искусство в себе, а не себя в искусстве. Соревнуйся с собой, и не
старайся возвыситься над окружающими.
Х.: В классической хореографии и балете (КХиБ) борьба за лидерство -
это сама суть "творческого" процесса. Фаворитизм, интриги, битое стекло
в обуви, гвозди на сцене, кислота в лицо, - обычные рутинные трудовые
будни балетного артиста... При том, что ведущими артистками и примами
становятся лишь порядка одной из тысячи. Остальные так навсегда и
остаются завистницами и аутсайдерами. Хотите вырастить морального
урода, готового пойти на всё, ради превосходства над окружающими, а не
скромного и порядочного человека? - Тогда вам в КХиБ.
http://idvm.chat.ru/texts/4306.htm#ru
•
ИМПЕРАТИВ МУЗДВИЖЕНИЕ
1. Категорически запрещается
подменять ощущение музыкального ритма АРИФМЕТИЧЕСКИМ СЧЕТОМ,
механически согласовывать движения с музыкой. Дети должны целостно
воспринимать музыку и следовать за развитием музыкальной мысли.
2. На первое место по
музыкально-воспитательному значению выходит САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА
детей над музыкальными произведениями, танцевальная импровизация. Дети
не копируют движения за педагогом. Движение не заучивается детьми, а
следует за музыкальной фразой.
3. Детям и педагогу категорически ЗАПРЕЩЕНО ГОВОРИТЬ что-либо во время звучания музыки. Музыку надо уважать и беречь.
4. Занятия проходят ПОД ЖИВУЮ
МУЗЫКУ. Так достигается наибольший эффект сопричастности и
сопереживания музыкальному замыслу.
5. Дети ТАНЦУЮТ БОСИКОМ.
Природная постановка стопы формирует правильную осанку и не деформирует
тело выворотными позициями как в балете.
6. На каждом занятии проводится
МУЗЫКАЛЬНАЯ ИГРА. Это позволяет привлечь детей к действию (движению) в
рамках сферы их непосредственных интересов.
*
http://idvm.jimdo.com `
http://idvm.fo.ru `
http://idvm.ru.tf `
http://idvm.w.pw `
http://idvm.orgfree.com `
http://idvm.chat.ru `
http://idvm.narod.ru `
http://idvm.ya.ru `
http://duncanmuseum.ru.tf `
http://duncan.boxmail.biz `
http://r812.eu5.org `
© open resource
begin `
texts `
home
