4344. Личности. Айседора Дункан

isadora duncan virtual museum
end ` texts `` english ` русский

Dreamdance
Личности. Айседора Дункан

Искусство танца. Айседора Дункан.
Isadora Duncan/Айседора Дункан

Мною овладела мечта о прометеевом творении, чтобы, по зову моему, явились из-под земли,
снизошли с небес такие фигуры танца, каких мир ещё не видывал". [Айседора Дункан]

Angela Isadora Dunkan (полное имя знаменитой танцовщицы) появилась на свет 26 мая 1877 года в городе Сан-Франциско, Калифорния, США. Ее имя уходит корнями в древнеегипетскую мифологию, так Изида - богия плодородия, была одной из главных богинь в египетском пантеоне богов. Ее мать, Мэри Дора Грей, по происхождению была ирландкой, а отец, Джозеф Чарльз Дункан - американцем.

История становления танца Айседоры началась в том возрасте, когда большинство детей только начинают осваивать и примерять на себя новые социальные роли, посещая дошкольные и младшие школьные учреждения. "Впервые начала танцевать, еще будучи малым ребенком. - Училась, начиная с четырехлетнего возраста". В возрасте 6 лет у нее была своя собственная "школа танцев", в которой она обучала соседских детей плавно размахивать руками. Ее брат Августин отмечает, что они все с самого детства танцевали, но Айседору всегда отличало свое видение танца, свои идеи, она стала преподавать уже тогда. В доме Айседоры всегда звучала музыка, ее мать прекрасно играла на рояле, прививая детям любовь к искусству.

В 1887 году в возрасте 10 лет (так расказывает в своей автобиографии) Айседора бросила школу и выдавая себя за шестнадцатилетнюю стала работать, более плотно заниматься танцами, тем более она была рослой девочкой. С этого момента жизнь маленькой Айседоры стала более радостной, более свободной. По ее рассказам она часто уходила одна из дома, скидывала одежду, так сковывавшую ее, и танцевала у кромки воды в полном одиночестве. Уже с этого момента стал вырисовываться образ Айседоры, она танцевала в тунике и босиком. Она родилась у моря и всегда говорила, что ее первое понятие о движении, о танце связано с ритмом волн. Будучи не по годам развитым ребенком, в возрасте 12 лет дала себе обет никогда не выходить замуж и бороться против института брака. Большую роль в этом сыграл роман английской писательницы Джордж Элиот (настоящее имя Мэри Энн Эванс) "Адам Бид", суть которого заключается в несправедливости по отношению к женщине, соблазненной помещиком, а потом брошенной, которая впоследствии убила своего ребенка и попала на каторгу. Больше всего Айседору возмущал тот факт, что женщина, если она родила ребенка вне брака, сразу становится изгоем по меркам общества, становится падшей женщиной, не достойной уважения. Эта пуританская мораль будет до конца дней вызывать в Айседоре лишь отвращение.

"Песнь о Гайавате" американского поэта Генри Лонгфелло - поэтическое изложение притч индейцев Северной Америки (Гайавата - вождь-полубог племени) побудило ее подчеркивать слова при декламации жестами. Возможно этому способствовало учение французского профессора музыки и теоретика сценического искусства Франсуа Дельсарта, который как раз изучал связь голоса с жестами и эмоциями. В это время она пошла к балетному мастеру, чтобы взять несколько уроков, но увидев методы преподавания, ушла со словами: "Эти движения против природы".

В 1895 году, в возрасте 18 лет вместе с матерью переехала жить в Чикаго в надежде, что ее искусство будет оценено по достоинству. В Чикаго танцевала под музыку Мендельсона "Весенняя песня"
http://www.youtube.com/watch?v=n78SzF_1QKA&feature=player_detailpage
и "Вашингтонскую почту"
http://www.youtube.com/watch?v=xB_rM16hF28&feature=player_detailpage
, там же познакомилась со своим первым возлюбленным Иваном Мироцким. В это время в Чикаго был известный антерпренер Августин Дейли, перед которым она произнесла целую речь. "У меня есть великая идея, которую я изложу Вам, мистер Дейли...Я открыла секрет танца, я открыла искусство, которое утрачено уже две тысячи лет. Вы высочайший артист, но вашему театру не хватает одного, того, что сделало великим античный греческий театр, искусство танца, трагического хора. Я принесла Вам танец...Где я открыла его, у Тихого океана, в сосновых лесах Тьерра-Невады. Я открыла танец, достойный поэмы Уитмена, высочайшего поэта нашей страны". Вот они с матерью продолжили свой нелегкий путь к славе, переехав в Нью-Йорк и некоторое время Айседора путешествовала с театром Дэйли, откуда ушла, ибо это место было ей чужым.

После ухода из театра они всем кланом Дункан наняли студию, где Айседора придумала танец на музыку американского композитора Э. Нэвина "Нарцисс",
http://www.youtube.com/watch?v=_DE8DG5QQYY&feature=player_detailpage
о юноше, который влюбился в свое отражение в реке и умер. Нэвин, когда узнал, что она танцует под его музыку, был взбешен и запретил ей это делать, но, увидев, Айседору, исполняющую "Нарцисса" он воскликнул: "У вас дар провидицы". Так он стал аккомпанировать Айседоре и они дали совместный концерт, который повлек за собой приглашения Айседоры в различные салоны Нью-Йорка.

Айседора понимала, что здесь в Америке ее искусство не понимают и мечтала о большем, мечтала об Англии, о писателях и живописцах, которых можно там встретить, о развитии. И ее мечта сбылась, в 1899 году было принято решение об отъезде из Америки. По приезде в Лондон, все семейство Дункан было настолько очаровано атмосферой новой страны, что стало просто необходимым осмотреть все местные достопримечательности. Ведя себя как настоящие туристы, они осмотрели Вестминстерское аббатство, Саут-Кенсингтонский музей, Тауэр, но самое большое впечатление на юную Айседору произвел Британский музей, где ее брат Раймонд делал наброски с греческих ваз (фото справа) и барельефов, а Айседора придумывала танцы на эти наброски. Она отмечала все детали, изображенные на этих произведениях искусства, от положения ступней ног, положения рук до самих поз. Ее любовь к Греции облеклась здесь в постоянное изучение и поиск новой информации. Изучая все эти скульптуры, вазы, статуэтки, Айседора сделала вывод, что их творцы прекрасно понимали строение человеческого тела, последовательность жестов и движений. Здесь же, в Лондоне, она познакомилась с творчеством английского поэта Джона Китса, который был своим творчеством столь близок ей по духу. В сонете "Отвращение к вульгарному суеверию" Айседора увидела высмеивание протестантсткой церкви, которая вместо того, чтобы давать надежду человеку, повергает его в уныние своими проповедями, а в противовес этому стояли радось от общения с близкими и природой. В сонете "Кузнечик и сверчок" Китс воспевает красоту природы,восхищение ею, а в поэме "Эндимеон" явно виден протест против пуританского ханжества, когда Диана, полюбив Эндимиона и поддавшись страсти, готова бросить все и стать смертной, но лишь бы быть с ним рядом. Греческие образы в творчестве Китса просто не могли оставить равнодушной Айседору. В Лондоне она танцевала в самых известных домах, танцевала "Нарцисса", "Офелию" Нэвина, "Весеннюю песню" Мендельсона.

В 1900 году семейство Дункан переезжает во Францию, Париж. Здесь Айседора продолжает свое самообразование, посещая музеи и парки, больше всего ее захватил Лувр и, конечно же, зал греческих ваз. Вот как описывает то время Айседора в своей автобиографии "Моя жизнь": "Я проводила долгие дни и ночи в студии, стараясь создать такой танец, который передавал бы движениями тела различные эмоции человека. Часами я простаивала совершенно безмолвно, скрестив руки на груди... Я пыталась найти и, наконец, нашла первоначало всякого движения, чашу движущей силы, единство из которого рождены все разновидности движений, созидающие танец... Я искала такой источник танцевального движения, который проникал бы во все поры тела. По прошествии многих месяцев, научившись сосредотачивать все свою силу в этом единственном центре, я обнаружила, что когда я слушаю музыку, вибрации ее устремляются потоком к этому единственному источнику танца, находящемуся как бы внутри меня. Вслушиваясь в эти вибрации, я могда претворять их в танце...". Однажды к ней в студию пришел представитель мюзик-холла из Берлина с готовым контрактом, которого она выставила, заявив, что ее искусство не продается и она никогда не унизит свое творчество выступлениями в таких местах. В Париже она познакомилась со знаменитым французским скульптором Огюстом Роденом, который впоследствии стал ее другом и американской актрисой и танцовщицей Лои Фуллер, о которой впоследствии Айседора сказала: "На наших глазах она превращалась в разноцветные сияющие орхидеи, качающийся, развивающийся морской цветок и, наконец, в спиралевидную лилию", к которой она присоединилась в Берлине. Танец Аеседоры, благодаря ее вере в себя и свое искусство, становился все совершеннее, ее приглашали в лучшие дома Франции, но материального благополучия так и не было.

В 1902 году Айседора заключила контракт на 30 выступлений в столице Венгрии Будапеште, где произвела фурор, а в конце концерта сымпровизировала под музыку Иоганна Штрауса "Голубой Дунай"
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=h-wdavYOUcA
под впечатлением "быстро скользящих, подернутых рябью вод Дуная". Обстановка, царившая в Будапеште, цветение сирени, шум волн, красота приводили Айседору "к новому сознанию, что мое тело есть ещё и нечто иное, нежели только инструмент для выражения музыки", тут нашли выражение ее чувственные естественные порывы, в объятьях мужчины, которого она всю жизнь будет называть Ромео (настоящее имя Оскар Бережи, венгерский актер). Во время турне по Венгрии она сочинила марш на музыку венгерского композитора Ференца Листа. Некоторое время спустя Ромео выбрал для себя путь без Айседоры о чем и сообщил ей, разбив при этом ее сердце. Так под влиянием переживаний, Айседора создала танец Ифигении - она перенесла страдания Ифигении, прощание ее с жизнью на алтаре смерти в искусство.

В 1903 году состоялся ее дебют в Мюнхенском Доме Искусств, где она имела огромный успех, тогда ее имя, превозносимое всеми символизировало женскую свободу, красоту и новое искусство. В это время Айседора читала труды немецких филосовоф и мыслителей Артура Шопенгауэра и Фридриха Ницше. Ее очень увлекало у Шопенгауэра отношение воли и музыки. Воля, говорил Шопенгауэр, - это первооснова мира. Музыка - отражение этой воли. Следовательно, музыка - это отражени внутренней сущности мира. Книга Ницше "Так говорил Заратустра" стала ее настольной книгой, ведь там столько общего с ее пониманием мира. Книга рассказывает нам о судьбе и странствиях философа, который взял себе имя Зартустра в честь жреца и пророка Заратустры основателя зороастризма, жившем в восточном Иране. Главной идеей, заложенной в этой кнге является учение о сверхчеловеке: "Человек есть нечто, что должно превзойти. Что сделали Вы, чтобы превзойти его? Челвек - это канат, натянутый между животным и сверхчеловеком, канат над пропастью". Сверхчеловек понимается как идеал, к которому необходимо стремиться, учиться, развиваться, изобретать. Очень близко Айседоре и другое произведение Ницше "Рождение трагедии из духа музыки", поскольку является размышлением Ницше о греках и взаимодействии в греческом искусстве двух противодействующих начал аполлонического и диониссического. Аполлон у греков является симвлом всего гармоничного, иллюзорного, мудрого в своей красоте, а Дионис же является воплощением страсти, вдохновения, сил природы. Айседора говорила: "Есть два способа танцевать. Можно отдаться духу танца и танцевать саму вешь - это Дионис. Или можно созерцать дух танца - и танцевать так, будто рассказываешь историю. Это Аполлон". Итальянские мастера в музеях Мюнхена вдохновили Айседору на поездку в Италию, во Флоренцию, где она провела несколько недель. Там для нее откровением стала картина флорентийского художника Сандро Боттичелли "Весна" (фото справа), вдохновившись ею, она "создала танец, в котором старалась воплотить нежные побуждения внушаемые ею. Я думала, танцуя эту картину, я пошлю всем весть о любви, весне, рождении жизни". Во Флоренции она танцевала под музыку итальянского композитора Клаудио Монтеверди. Все эти размышления привели Айседору к пониманию того, каким она хочет видеть танец как искусство, что воплотила в своем знаменитом эссе "Танец будущего". Например, она описывает греческие фигурки, говоря о том, что греки в идеале представляли формы и положения человеческого тела, описывая купидона или сатиров, отмечая, что телосложения полностью соответствуют выраженным движениям, они совершенны. Так основной идеей ее "Танца будущего", как и у Ницше является идеал женщины (сверхчеловека), стремящейся к совершенству, женщины нового типа, танцовщицы будущего. Вот как она это описывает: "У танцовщицы будущего тело и душа разовьются в такой гармонии, что естественному языку этой души суждено стать движением ее тела...Она будет танцевать меняющуюся жизнь природы, показывая, как всякий ее элемент преобразуется в другой...Она будет танцевать свободу женщины...О, она уже грядет танцовщица будущего!"

На волнах успеха и поклонения Айседора почувствовала непреодолимое желание посетить свою "духовную" родину - Грецию и вся семья двинулась в путь. Ступив на благодатные земли греческой земли, Айседора и ее брат Раймонд преклонили свои колени и поцеловали землю, по которой ходили великие представители греческой культуры. Облачившись в античные туники и сандалии, они ступали по греческой земле в благоговении, священном трепете. На утренней заре они достигли Акрополя: "Мы хранили молчание, ибо перед нами была красота поистине могущественная".(фото слева) Все были настолько очарована Грецией, что решили остаться здесь навсегда и построить храм искусства. Начав строительство на горе Копанос, которое должно было стать величайшим храмом искусства, они не учли одного и вскоре банковский счет Айседоры был пуст. В тоже самое время Айседора поняла, что ее место вовсе не в Греции, что ее куьтура и мироощущение отличается от античных греков, а в ее голове до сих пор звучит музыка, классическая музыка от данного накануне концерта. Она покинула Грецию, восполнив себя вдохновением для дальнейших свершений. Из Греции она увезла с собой хор греческих мальчиков, пытаясь тем самым воскресить "греческий хор", но ее эксперимент не удался, так как зрители требовали "Голубой Дунай" и стала изучать произведения австрийского композитора Кристофера Виллибальда Глюка "Орфей" и "Ифигения в Тавриде" (здесь можно прослушать отрывки из них):
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=fKdc-LGuPJ8
и
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=c00RdRb6ozQ

Через некоторое время она посетила Байрейтский фестиваль, посвященный творчеству немецкого композитора Рихарда Вагнера, по приглашению его вдовы Козимы Вагнер, где исполняла "Вакханалию". Там же познакомилась лично с немецким философом Эрнстом Генрихом Геккелем, которого безмерно уважала, который оставался ее другом до конца своих дней. Вот как Айседора описывает свои впечатления о Байрейте: "Я покинула Байрейт, но унесла с собой в крови могущественный яд. Я успела услыхать призыв Вагнеровской музыки - беспокойная скорбь, преследование совести, печальное жертвоприношение, тема любви, призывающей смерть, все это отныне должно было навсегда изгладить видение дорических колонн и убедительную мудрость Сократа".

После фестиваля Айседора совершила турне по Германии, а вскоре и по России, где познакомлась с русскими балеринами Матильдой Кшесинской и Анной Павловой. И хоть Айседора была против балета, считая его фальшивым искусством и издевательством над телом, не могла не восхититься прыжками балерин, невесомыми существами, порхавшими по сцене подобно птицам. Императорскую балетную школу Айседора сравнивала с камерой пыток, где ученики представлялись ей жертвами инквизиции. Зато театр известного театрального режиссера, актера и преподавателя Константина Сергеевича Станиславского вдохновил Айседору, как и знакомство с ним самим спустя два года. Позднее Станиславский выделит главу в своей книге "Моя жизнь в творчестве", которую посвятит Дункан и Крэгу: "Я понял, что в разных концах мира, в силу неведомых нам условий, разные люди, в разных областях, с разных сторон ищут в искусстве одних и тех же очередных, естественно нарождающихся творческих принципов".

В 1904 году Айседора решила, что пришло время создать то, к чему она стремилась с детства, воплотить свою мечту и создать школу танцев, где она будет обучать детей из малоимущих семей. Притом Айседора подчеркивала, что это будет не школа танца, а школа жизни, потому что дети будут продолжать ее искусство и улучшать его. Решено было построить школу на вилле в Грюнвальде в Германии. Везде были развешаны изображения бегающих, прыгающих, танцующих молодых девушек Спарты, расставлены фигуры из терракоты, барельефы Лукки делла Роббиа (итальянский скульптор эпохи Возрождения), это был ее рай. Однажды после концерта к ней пришел познакомиться сын известной английской актрисы Эллен Терри - Гордон Крэг, который стал одним из самых главных мужчин ее жизни, от которого у нее родилась дочь Дирдре (24.09.1906-19.04.1913). Со временем Айседора поняла, что придется сделать выбор между работой Крэга и своим искусством и они расстались. Потом были турне по России, Голландии, возвращение в США, где она танцевала програму, посвященную 7 симфонии Бетховена
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=uyq56T4EG90
и где к ней отнеслись достаточно прохладно, разочаровав Айседору окончательно. В штатах она познакомилась с американским композитором и дирижером Вальтером Демрошем, в сотрудничестве с которым она дала ряд концертов в Нью-Йорке, что повлекло за собой столь долгожданное признание на родине. Как впоследствии скажет Айседора: "...как бы не был велик артист, без соответствующего обрамления, может проиграть даже великое искусство".

В 1909 году в Париже познакомилась с миллионером Парисом Зингером, который был готов на все, лишь бы Айседора была счастлива и которого она назвала Лоэнгрином из одноименной оперы Рихарда Вагнера, это был ещё один из самых важных мужчин в ее жизни. Далее последовало турне по России, Америке, рождение сына Патрика (1.05.1910-19.04.1913). По всей видимости Дионис в Айседоре преобладал, ибо она не смогла долго жить вместе с Лоэнгрином, сильно скучая по своему искусству и отправилась в Америку, поклявшись всю оставшуюся жизнь посвятить своей идее.

В 1913 году во время турне по России Айседора увидела детские гробы на противоположной стороне улицы, но это оказалось лишь видением, под впечатлением от которого она станцевала "Похоронный марш" польского композитора Фредерика Шопена, изображая как "человеческое существо несет на руках своего мертвого ребенка медленными запинающимися шагами к месту последнего успокоения".
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=5yVs_-oS2VI
Возможно это оказалось пророческим...

По возвращении из России в Париж Айседора говорила: "Может быть я счастливейшая женщина в мире, мое искусство, успех, богатство, любовь, но превыше всего мои дети". И дети умерли, утонули в Сене вместе со своей няней. Ища утешения, она уехала на остров Корфу, с которого писала: "Я знаю, что моя истинная сущность умерла вместе с моими детьми...". Далее последовал переезд в Швейцарию, потом в Париж, скиталась по городам и странам, но упокоение ей принесла лишь итальянская актриса Элеонора Дузе, которая в тот момент находилась в Италии. Часто, гуляя у моря, Дузе говорила Айседоре: "Трагический танец совершает прогулку с трагической музой". Немного оправившись от потрясения, Айседора вернулась в Париж и окунулась в жизнь своих учениц, преподавая им по несколько часов в день, там ее часто навещал Роден, делая наброски танцующих детей.

1914 год. Первая мировая война ознаменовала смерть третьего ребенка Айседоры, как она говорила, весь этот непрекращающийся гул спугнул ее ребенка из этого мира, она потеряна. В это время ее ученицы переехали на лето в Англию, а затем она перевезла школу к себе на родину в Америку. В 1915 году в репертуар Айседоры вошло произведение австрийского композитора Франца Шуберта "Аве Мария"
http://www.youtube.com/watch?v=rVY95W0IZmM&feature=player_detailpage
, в память о ее детях Дирдре и Патрике. Ее танец, утратив былую легкость, обрел в себе внушительность и мощь. В то время в Америке настало новое время для популярной музыки, а именно джаза, который сопровождался характерными танцами, которые Айседора считала "карнавалом животных", для нее это было сродни низвержению богов.

В 1916 году Айседора подписала контракт на турне по Южной Америке, в Аргентине с ней разорвали контракт из-за неподобащего поведения, но зато в Бразилии ее ждал успех.

В 1917 году пришло известие о революции в России и свои концерты Айседора заканчивала "Марсельезой".
http://www.youtube.com/watch?v=221UWotqwdo&feature=player_detailpage
"В своей красной тунике я постоянно танцевала революцию и призыв угнетенных к оружию. В ночь русской революции я танцевала с дикой неистовой радостью, сердце мое рвалось из груди за тех, кто сейчас дождался освобождения, а раньше подвергался страданиям и пытками и умирал за дело человечества". Позднее Айседора подписала контракт на турне по Калифорнии, где она встретилась со своей матерью, которую не видела несколько лет. Затем последовали несколько лет в сотрудничестве с пианистом Вальтером Руммелем, который играл ей музыку Ференца Листа, под которую она сочиняла танцы. В это время она совершила поездку в Грецию со своими ученицами и не найдя там поддержки в основании школы, вернулась снова в Париж. В то время ее душа требовала перемен и, как нельзя кстати, она получила письмо от российского правительства, которое обещало ей поддержку в организации ее первой школы в России, все сомнения были отброшены и она отправилась в путь, где познакомилась с русским поэтом Сергеем Есениным, который впоследствии стал ее первым и единственным мужем. 14.10.1927 года Айседора погибла, ее длинный шарф запутался в колесе машины...

Жизнь Айседоры настолько вдохновенна, насколько она вкладывала душу в свой танец. Она была самим танцем, была проводником искусства на земле. Она хотела продолжать свое искусство в детях, обучая их танцу, даря им волшебство древних греков, классического танца, классических поз, запечатленных в шедеврах древней эпохи. Ее жизнь сродни трагедии, работая всю жизнь, она продолжала идти своим путем, ни разу не поступившись своими принципами, ее критиковали, ею восхищались, но никогда искусство Айседоры не оставляло равнодушными людей. Она танцевала величественно в своей простоте, в простой тунике, босиком, излучая то настоящее, что заложено в природе, искусстве.

http://dreamdance.ucoz.net/publ/iskusstvo_tanca/lichnosti/ajsedora_dunkan/3-1-0-6

http://idvm.w.pw ` http://idvm.netfast.org ` http://idvm.freevar.com ` http://idvm.chat.ru ` http://idvm.narod.ru `
http://idvm.jimdo.com ` http://idvm.fo.ru ` http://idvm.ru.tf `
http://duncanmuseum.ru.tf ` http://vk.com/duncanmuseum ` http://www.fb.com/groups/duncanmuseum/ `
http://duncan.boxmail.biz ` http://r812.eu5.org `

begin ` texts ` home